Давайте познакомимся: постановочная команда оперы Дж. Пуччини «Тоска»

8 и 9 декабря 2012 года в Башкирском государственном театре оперы и балета пройдет премьера оперы Дж. Пуччини «Тоска». Спектакль готовит именитая команда постановщиков.

Андрей Аниханов

Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик
заслуженный артист России, лауреат премии правительства Санкт-Петербурга в области литературы и искусства
(Санкт-Петербург)

Родился в Ленинграде. Учился в хоровом училище им. М. И. Глинки при Государственной академической капелле. Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию по специальностям «хоровое дирижирование» (1988) и «оперно-симфоническое дирижирование» (1992). 

С 1989 года — дирижер, с 1992 по 2008 — главный дирижер государственного театра оперы и балета им. М. П. Мусоргского (ныне — Михайловский театр). В 1991–1996 годах — художественный руководитель и главный дирижёр Государственного симфонического оркестра Санкт-Петербурга.

Сотрудничает с ведущими музыкальными коллективами России: оркестрами Санкт-Петербургской филармонии, Национальным симфоническим оркестром, Большим театром, оперными театрами Казани, Новосибирска. Работал с оперными театрами и оркестрами Италии, Франции, Литвы, Эстонии, Азербайджана, Казахстана.

С 2009 года сотрудничает с Римской Оперой.

С 2010 года — главный дирижер Ростовского музыкального театра.

В репертуаре — около 60 спектаклей мирового оперного и балетного репертуара, многочисленные симфонические концертные программы.

Организатор и участник многих музыкальных фестивалей, проводимых в России: «Петербургский Пасхальный фестиваль», «Рождественские встречи в Северной Пальмире», «От авангарда до наших дней», «Петербургская музыкальная весна», Международный фестиваль балетного искусства имени Р. Нуреева в Казани и др.

Гастролировал с различными коллективами в Японии, США, Франции, Германии, Голландии, Польше, Португалии, Италии, Испании, Финляндии, Норвегии, Турции и др.

Записал с оркестром Михайловского театра и Симфоническим оркестром Санкт-Петербурга около 30 CD для различных звукозаписывающих фирм.

Михаил Панджавидзе

Режиссер-постановщик
лауреат Государственной премии Республики Татарстан им. Г. Тукая
(Москва)

Родился в 1969 году. Окончил факультет музыкального театра по специальности «режиссер» (мастерские В. А. Миллера и М. А. Ошеровского) и аспирантуру (научный руководитель — профессор, народный артист СССР Г. П. Ансимов) Российской академии театрального искусства (ГИТИС).

С 2001 года — руководитель режиссерской группы Большого театра России.

Режиссер-постановщик более 20 спектаклей в театрах оперы и балета Татарстана, Новосибирска, Магнитогорска, Екатеринбурга, в Астраханском государственном музыкальном театре, Национальном театре Марокко, среди которых: «Снегурочка» и «Царская невеста» Н.Римского-Корсакова, «Евгений Онегин» и «Иоланта» П.Чайковского, «Директор театра» В. А. Моцарта, «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти «Риголетто», «Набукко» и «Аида» Дж. Верди, «Мадам Баттерфляй» и «Тоска» Дж. Пуччини, «Паяцы» Р. Леонкавалло и др.

Режиссер нескольких постановок оперы «Борис Годунов» М. Мусоргского: в рамках Московского Пасхального фестиваля совместно с В. Гергиевым; на Международном оперном фестивале им. В. Барсовой и М. Максаковой; совместной постановки «Театро Верди» (Италия, Триест) и Большого театра; адаптации постановки этого спектакля Большого театра (1948) для показа в «живых декорациях» Святогорского монастыря; капитального возобновления постановки Большого театра для «Ковент- гарден».

Работал с дирижерами Е. Светлановым, Г. Рождественским, М. Эрмлером, В. Гергиевым, В. Андроповым. Сотрудничал с режиссерами Б. Покровским, М. Ошеровским, Р. Стуруа, Г. Ансимовым, И. Шароевым, А. Тителем.

Принимал участие в Международном фестивале им. В. Барсовой и М. Максаковой (Астрахань), Московском Пасхальном фестивале, Международном фестивале оперного искусства имени Ф. Шаляпина (Казань). Автор ряда тематических и юбилейных концертных программ.

С 2006 по 2008 год — художественный руководитель Государственного театра «Царицынская опера».

Удостоен Государственной премии Республики Татарстан им. Г. Тукая за оперу «Любовь поэта» Р. Ахияровой (2008). Этот спектакль также стал победителем Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая мужская роль» (2008). Опера «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти, поставленная им на сцене ТГАТО и Б имени М. Джалиля — также лауреат «Золотой маски» в номинации «Лучшая женская роль» (2011).

С мая 2010 года — главный режиссер Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь. На сцене белорусского Большого театра осуществил постановки опер «Набукко» Дж. Верди (2010), «Тоска» Дж. Пуччини (2010), «Аида» Дж. Верди (2011), «Севильский цирюльник» Дж. Россини (2011), «Седая легенда» Дм. Смольского (2012).

Александр Костюченко

Художник-постановщик
(Минск)

Выпускник Белорусского государственного театрально-художественного института и Академии управления при Президенте Республики Беларусь.

Постоянный участник и призер всесоюзных и республиканских выставок, член Союза художников Республики Беларусь.

Художник-постановщик более чем 20 спектаклей в академических драматических театрах им. Я. Купалы и Я. Коласа, Белорусском государственном музыкальном театре.

В 2001 по 2008 гг. — главный художник Национального академического драматического театра им. М. Горького, где поставил спектакли: «Перед заходом солнца» Г. Гауптмана, «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского, «Свободный брак» по произведениям Д. Фо, Ф. Рамэ, А. Аверченко, Е. Мировича, «Я верю в гороскопы» А. Карелина, «Укрощение строптивой» В. Шекспира, «Бег» М. Булгакова, «Васса» М. Горького, «Валентинов день» И. Вырыпаева, «Женихи» Н. Гоголя, «Опера нищих» Б. Брехта.

С 2009 года — главный художник Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь.

Автор декораций к балетам: «Круговерть» О. Залетнева, «Золушка» С. Прокофьева, «Тристан и Изольда» на музыку Р. Вагнера; операм «Набукко» Дж. Верди, «Тоска» Дж. Пуччини, «Седая легенда» Дм. Смольского; декораций и костюмов к операм Фауст» А. Г. Радзивилла, «Севильский цирюльник» Дж. Россини.

В 2011 г. осуществил реконструкцию сценографии выдающегося художника Е. Чемодурова в новой постановке оперы «Аида» Дж. Верди.

В 2012 году за выдающиеся творческие достижения, высокое профессиональное мастерство и заслуги в развитии белорусской национальной культуры и искусства награжден медалью Франциска Скорины.

Юлия Ващенко

Художник по костюмам
(Минск)

В 2012 году окончила Витебский государственный технологический университет по специальности «инженер-конструктор».

С 2009 года работает в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь модельером-конструктором.

Принимала участие в постановке опер «Набукко», «Аида» Дж. Верди, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Тоска», «Турандот» Дж. Пуччини, «Седая легенда» Дм. Смольского, «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, «Евгений Онегин» П. Чайковского, балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик» П. Чайковского, «Шопениана», «Тристан и Изольда» на музыку Р. Вагнера, «Анюта» В. Гаврилина, «Жизель» А. Адана, «Золушка» С. Прокофьева, «Сильфида» Х. Левенсхольда, «Спартак» А. Хачатуряна.

Сергей Шевченко

Художник по свету
лауреат Национальной театральной премии Республики Беларусь
(Москва)

Получил специальное театральное техническое образование. Стажировался в качестве художника по свету и ассистента художника в различных театральных и концертных организациях.

С 2003 года — в Большом театре России. Среди авторских работ — опера «Сказание о невидимом граде Китеже» Н. Римского-Корсакова, вечер балета «Русские сезоны», возобновление на исторической сцене театра спектаклей «Борис Годунов» М. Мусоргского и «Огненный ангел» С. Прокофьева (2012), опера «Франциск» Сергея Невского (2012), масштабные концертные проекты.

Сотрудничает с Московским театром «Новая опера» («Искатели жемчуга» Ж. Бизе, «Норма» В. Беллини, «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Волшебная флейта» В. А. Моцарта); с Татарским академическим государственным театром оперы и балета им. М. Джалиля («Аида» Дж. Верди, «Пиковая дама» П. Чайковского, «Риголетто» Дж. Верди, «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти, «Кармен» Ж. Бизе, балет «Дама с камелиями» на музыку Дж. Верди, «Анюта» В. Гаврилина, «Джалиль» Н. Жиганова, «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Лебединое озеро», П. Чайковского, «Турандот» Дж. Пуччини); с Национальным академическим Большим театром оперы и балета Республики Беларусь («Набукко» Дж. Верди, «Тоска» Дж. Пуччини, балет «Тристан и Изольда» на музыку Р. Вагнера, «Аида» Дж. Верди, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Седая легенда» Дм. Смольского); с оперными театрами Екатеринбурга («Царская невеста» Н. Римский-Корсаков), Новосибирска («Русские сезоны», «Иоланта» П. Чайковского), Астаны («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха).

Работал с художниками-сценографами: Роберт Уилсон, Ахим Фрайер, Анна Фиброк, Георгий Алекси-Месхишвили, Игорь Гриневич.

Принимал участие в эксклюзивных театральных проектах художников Анны Колейчук и Вадима Таллерова.

Автор световых партитур концертных программ и номеров современной хореографии для Светланы Захаровой, Марии Александровой, Никиты Дмитриевского, Юрия Смекалова.

Постоянный участник международных балетных фестивалей «Benois de la Danse» и Международного фестиваля балетного искусства им. Р. Нуреева в Казани.

Лауреат Национальной театральной премии Республики Беларусь (2011), участник Национальной театральной премии «Золотая маска».

Принимал участие в адаптации светового дизайна во время гастролей театров в Югославии, Финляндии, Германии, Греции, Португалии, Франции, Польши, Испании, Голландии, Чехии, Венгрии, Великобритании, Японии и Китая.

Павел Суворов

Художник по компьютерной графике
лауреат Национальной театральной премии Республики Беларусь
(Москва)

Родился в Москве. Окончил Московское театрально-художественное техническое училище, работал специалистом звука и видео в Большом театре России.

В настоящий момент — сотрудник телеканала «Russia today». Автор видеоряда спектаклей в различных музыкальных театрах России: «Русалка» А. Даргомыжского, «Аида» Дж. Верди (Волгоград), «Иоланта» П. Чайковского (Новосибирск), «Набукко» Дж. Верди и «Тоска» Дж. Пуччини, Седая Легенда Дм. Смольского (Минск); «Любовь поэта» Р. Ахияровой, «Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини, «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Джалиль» Н. Жиганова (Казань).

Автор видеоряда к различным концертным программам, в том числе — к 60-летию Победы (Большой театр России), к 65-летию Победы (ТАГТО и Б им. М. Джалиля, Казань), «Концерта Победы» (НАБТО и Б РБ, Минск), юбилейного концерта Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. Осипова и др.