«Шаляпинские вечера в Уфе». Вместо послесловия.
Завершился Тринадцатый Международный фестиваль оперного искусства «Шаляпинские вечера в Уфе». Мнением о прошедшем событии поделилась музыкальный критик Алиса Сабирова.
Традицией и главным принципом формирования фестивальной афиши всегда была премьера. Премьерой этого года стала опера
Что же было нового в этой постановке? Как это ни странно, но весьма убедительной оказалась «монтажная» драматургия с дроблением «половецкого акта», придавшая спектаклю некую кинематографичность, о чём, предупреждая возможные вопросы, сообщил и сам режиссёр на
«Слово о полку Игореве» получило в музыке Бородина адекватное воплощение. Обаяние и сила его не в сюжете, а в живой художественной ткани повествования, и прежде всего — в самой патриотической идее.
Благородство, мужество, верность и доблесть — вот основные черты образа Игоря, успешно переданные заслуженным артистом РФ Раилем Кучуковым и заслуженным артистом РБ Владимиром Копытовым.
Образ хана Кончака, безусловно, непростой и неоднозначный. Бородин не пошёл по пути примитивного противопоставления злого половца доброму русскому Игорю. Хану свойственны мужество и благородство, он восхищается своим пленником. Ярко и многогранно показан Кончак, в котором удивительно сочетаются добродушие и хитрость, благородство и расчёт: в первый день премьеры Кончака спел любимый уфимской публикой народный артист Башкортостана Аскар Абдразаков, который, невзирая на свой официальный статус,
Мир неги, сладострастия и томления связан с Кончаковной (партия написана для самого низкого женского голоса — контральто, но исполняемая, как правило,
Отдельно хочется отметить приглашённого из Перми солиста Владимира Тайсаева, исполнявшего оба дня премьеры партию князя Галицкого — смутьяна и грубияна, но совершенно замечательного, олицетворявшего собой этакое «очаровательное зло»!
Гениальные «Половецкие пляски» — высшее в русской музыке выражение Востока, воинственного, неукротимого, бурного, страстного и влекущего. И прав дирижёр этой постановки заслуженный деятель искусств России, лауреат премии «Золотая маска» Александр Анисимов (Республика Беларусь), говоря о том, что публика порой воспринимает «Половецкие пляски» как финал оперы вообще, в силу чего плач Ярославны, возвращение Игоря, порой происходят при полупустом зале. И всё же, завершить оперу у постановщиков вполне удачно получилось, благодаря выстроенной музыкальной арке — славильному хору пролога и финала.
Не обошлось без курьёзов — в сцене затмения на слова хора «Средь бела дня зажглися звёзды» на второй день звёзды
Судя по всему, дело всё же не в этом. К сожалению, на протяжении всех фестивальных спектаклей оркестр не так «собран», как хотелось бы, и уж тем более не так, как мог бы, что, хотя, вполне объяснимо — музыканты, постоянно играющие в яме и не выходящие на сцену, не имеют потенциала профессионального роста. Какие бы старания ни прикладывал
Нельзя назвать новаторской и сценографию спектакля в версии лауреата Государственной премии Республики Беларусь, лауреата премии «Золотая маска» Эрнста Гейдербрехта (Германия), но собственно об уважении к традиции и говорили постановщики. Но если уж об этом, то не вполне понятно, какая именно традиция имелась в виду в костюмах, поскольку чистого ориентального Востока в них не было.
Другие спектакли фестиваля — «Иоланта»
Ирина Крикунова (Иоланта) — дипломант «Золотой маски» — певица, чьё искусство отличает профессионализм и необыкновенная внимательность к каждой детали в образе, а в пении — редкое чувство ансамбля.
Как всегда, порадовал своим исполнительским мастерством заслуженный артист РБ Ильгам Валиев (Водемон в «Иоланте», Герцог в «Риголетто») — несмотря на сравнительно недавнюю творческую карьеру он,
Потрясающий певец и актёр, солист Мариинского театра, народный артист России, лауреат Государственной премии СССР Сергей Лейферкус (Алеко), успевший, кстати, не только поучаствовать в фестивале, но и дать два
Солист Театра Новая Опера Анджей Белецкий (Риголетто) — не менее прекрасный актёр, постоянно живущий в образе, очень и очень ответственный и тонкий музыкант.
Август Амонов (Радамес в «Аиде»), приехавший на фестиваль из Мариинского театра, также постоянно удерживал внимание зрителей благодаря собственному артистизму (будь то главная партия или всего лишь ария, исполненная в концерте).
Поистине подарком для уфимцев стало выступление заслуженного артиста РБ Ильдара Абдразакова, блистательно исполнившего три арии в
Бесспорно, невозможно сказать обо всех солистах, выступавших на сцене Башкирского театра оперы и балета на протяжении «Шаляпинских вечеров». Но одно становится предельно ясно: сравнивая работу приглашённых солистов и некоторых наших можно выделить основную проблему, к сожалению, существующую и по сей день — проблема
Почему некоторые солисты находятся в образе и в условиях концерта, когда вся сцена заполнена оркестром, а
Что же происходит с теми выпускниками, что так замечательно поют и играют на выпуске из нашей академии, а ведь именно они, выпускники этой самой академии, и составляют львиную долю солистов оперного театра?..
Так что же происходит с ними, что спустя непродолжительное время — всего несколько лет — они становятся такими
(Важно, поскольку это всё же ЕДИНСТВЕННЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ театр в Башкирии, в котором институт художественного руководства на сегодняшний день практически не существует. И ещё один факт оставил в недоумении — неужели
Припоминается приезд талантливейшего дирижёра Фуата Мансурова, когда и оркестр заиграл, и хор запел, и солисты перестали фальшивить. Стыдно было перед мэтром. Сейчас же, видимо, и стыдиться некого: публика
Так и хочется по этому поводу вспомнить слова одного нашего известного артиста, ныне живущего в Петербурге: «Чтобы сделать замечательную страну, надо сделать замечательного себя!» Начнём, господа?