«Шаляпинские вечера в Уфе» — 2010. Премьера «Князя Игоря».
Премьера оперы А.Бородина «Князь Игорь» 8 и 9 декабря 2010 года стала одним из самых ожидаемых и обсуждаемых событий фестиваля.
Больше полугода театр жил в ожидании. И настроение это было неровным. То
И вот настал тот самый час. Костюмы дошиты, декорации смонтированы, два актерских состава готовы на выход, режиссер Георгий Исаакян дает последние указания, из оркестровой ямы уже доносятся звуки настраиваемых инструментов, зал постепенно заполняется зрителями, журналистами, критиками, любопытствующими артистами… Свет гаснет… Занавес открывается! И вместе с ним Тринадцатые «Шаляпинские вечера в Уфе». На сцене премьера оперы Александра Бородина «Князь Игорь». На два вечера — 8 и 9 декабря — уфимский оперный мир погрузился в эпоху Древней Руси.
Создатели спектакля не обманули, мы увидели все, что обещали театральные мэтры в интервью и многочисленных беседах. Эпическое полотно классической оперы приблизили к сегодняшнему зрителю, сделали более доступным, но без «перегибов». К слову сказать, эпос довольно сложно сделать динамичным. Но в данном случае картины выстроены так, что заскучать зритель не успевает. Каждое действие заканчивается на «высокой ноте», интрига сохраняется — такой своеобразный прием «на самом интересном месте».
Постановщики отлично «поиграли». Я имею в виду, конечно, постмодернистский прием игры. Игра с первоисточником, со временем, со зрителем. В определенный момент ты попадаешься «на крючок», вовлекаешься в эту игру с постановщиками. Начинаешь отыскивать изменения, прочитывать контекст, находить свои смыслы. Чего только стоят эти
Можно, конечно, сейчас заточить перо и начать расписывать об историческом несоответствии в орнаментах на подоле Ярославны… Но, постойте! Никто ни на какое соответствие не претендовал. Измененная партитура — измененная сценография. И дело тут вовсе не в стремлении выгораживать художника или режиссера. Мастера сцены на то и мастера, — в защите они определенно не нуждаются. В сущности, художник показал Древнюю Русь в стереотипе — так, как ее себе представляет обычный соотечественник со всеми ее иконами и боярскими бородами.
Есть хорошие художественные находки. Это и симфоническая сцена боя, и хоровой антракт — так называемый «хор поселян» в третьем действии, который исполняется a capella. Эффектно выстроена сцена нападения половцев на Путивль (конец второго действия).
Как поэтично Эрнст Гейдебрехт изобразил степь! Еще на
Честно признаться, порой не знала куда смотреть. На сцену, где торжествовало войско хана Кончака, или наверх, где Эльвира Гайфуллина, похожая на диковинную птицу, дирижировала своими питомцами. Говорят, во время дягилевских сезонов в 1909 году в Париже на премьере «Половецких плясок» европейцы падали в обморок, пугаясь яростной мощи действа, развернувшегося на сцене. Мы, конечно, не изнеженные французы начала прошлого века, и из зала никто в панике не выбегал, но этот акт производит сильное впечатление.
Первый спектакль был щедр на подарки. Особым сюрпризом для большинства зрителей стало выступление Аскара Абдразакова в роли Кончкака. Его хитрый, умный, жестокий хан восхитил зал. А тот факт, что этот персонаж появляется только в третьем действии, лишь нагнетал интригу —
Открытием вечера стала Катерина Гильмутдинова (Кончаковна). Ее глубокое
В премьере участвовала и другая молодая певица — Галина Чеплакова.
На роль князя Галицкого из пермского театра пригласили Владимира Тайсаева. Этот певец обладает отличной исполнительской культурой и фантастическим обаянием. И даже образ злодея получился у него очаровательным. Вообще сцена пира вызвала бурю восторга в зале. В нарочито гротескной картине разгула главными героями выступили Олег Кильмухаметов (Скула) и Салих Сулейманов (Ерошка) — комические образы этим артистам всегда удаются на славу. Но им грядет достойная смена: во второй день эти роли исполнили Артур Каипкулов и Ильгиз Хакимов. Кстати, в сцене Пира у Галицкого
Проделана огромная работа. На премьеру трудились все театральные службы: художники, декораторы, пошивочные цеха, постижеры, отдел продаж,