«Шаляпинские вечера в Уфе» — 2010. Вечер одноактных опер. «Алеко» и «Иоланта».

После премьеры фундаментального эпически-сурового «Князя Игоря» последовал вечер русских одноактных опер «Алеко» и «Иоланта» (10 декабря 2010 года). Благодаря своей камерности и «короткометражности» многими он предвкушался как своеобразное «интермеццо» перед тремя западными масштабными спектаклями.

«Иоланта» и «Алеко» редко подвергаются режиссерским и сценографическим экспериментам. Исключение составляют лишь два случая постановочных новаций в отношении «Иоланты»: перенос действия в интерьеры клиники для душевнобольных в одной из западных версий и приглашение (на грани фола!) незрячей певицы на заглавную партию на одном из Собиновских фестивалей в Саратове. Что же касается компактного рахманиновского опуса, то я и не припомню случая его осовременивания или прочих игр с переменой места и времени.

Весной 2003 года питерский десант постановщиков (режиссер — Иркин Габитов из Мариинки, художники Петр и Ольга Окуневы) подарили уфимцам традиционные, добротные версии шедевров Чайковского и Рахманинова. Это произошло как нельзя кстати: репертуар Башкирской Оперы пополнился еще двумя названиями из русской классики (которая, на мой взгляд, и по сей день обделена вниманием при выборе премьер).

Поэтому, удобно устроившись в партере, можно было полностью отдаться во власть музыки и исполнительских интерпретаций, не напрягаться при перемене мизансцен, лихорадочно соображая — а что же этим хотел сказать режиссер, и какой тут «якобы философский» подтекст!

Помимо заявленных задолго до начала фестиваля гостей — легендарного Сергея Лейферкуса (Алеко) и трехкратной номинантки на престижную «Золотую маску» Ирины Крикуновой (Иоланта), возник еще один гость — солист из Перми Алексей Герасимов, певший в этот вечер Роберта. Сразу скажу, что наши баритоны составили бы достойную конкуренцию северноуральскому коллеге. Очевидные плюсы Герасимова — стать, молодость и почти голливудская внешность не смогли затмить досадных вокальных промахов.

Хороши были в «Иоланте» всегда певчески и актерски стабильные Ильгам Валиев (Водемон) и Салават Аскаров (Рене), Лариса Ахметова (Лаура) и Татьяна Никанорова (Марта), гармонично влилась в слаженный ансамбль недавняя дебютантка Галина Чеплакова (Бригитта). Как всегда, порадовал хор стройностью и чистотой звучания (браво Эльвире Гайфуллиной и Альфие Белогоновой).

Ирина Крикунова продемонстрировала «высший пилотаж» владения вокальной техникой, мастерство нюансировки и удивительные по нынешним временам ровность звучания и чистоту интонирования. Однако, мне не хватало актерского наполнения образа. Понятно, что исполняя Иоланту, персонаж-символ по своей сути, трудно проявить чудеса перевоплощения. Но в сцене прозрения хотелось более одухотворенного и душевного существования на подмостках.

Алеко-Лейферкус с первого своего появления на авансцене сразу привлек всеобщее внимание. В зале слегка заскучавшие после божественной, но статичной «Иоланты» зрители встрепенулись и обратили свои взоры на живую легенду мировой оперной сцены.

Потрясающая культура пения и артистического прочтения неоднозначного, мятущегося пушкинского героя. Мощная энегетика, особый магнетизм личности корифея вокала. Наконец, собственно голос Сергея Лейферкуса, ничуть не утративший с годами силы и полетности, в то же время — удивительно пластичный и проникновенный. Да, на сцене творил Мастер! «Алеко» стал настоящим событием в программе фестиваля именно благодаря Лейферкусу. Мэтр оправдал ожидания уфимских меломанов, да еще с лихвой.